在经历了波涛汹涌的2018年之后,影视行业进入了怎样的航道?我们大家可以从宏观政策和微观财报去感受温凉,也可以从每一个剧组繁忙有序的生产中触摸脉动。
为了体察一线的温度,了解翔实的动态,影视独舌派出多路记者,深入各地的剧组探班采风,形成“国剧春耕现场”系列报道,在接下来的一段时间里陆续刊发。
2019年2月,贵州都匀,山峦间飘着细雨。据当地人说,这是自2008年以来最冷的一个冬天。以至于在剧组里,每遇见一个主创人员,几乎所有人开口的第一句话都是,“这儿挺冷的吧。”
在都匀秦汉影视城里,驻扎着《大秦帝国之天下》的三个摄制组。这座新建起的影视城还不怎么出名,除了零零散散的游客外,在影视城各处出现的大多都是剧组的工作人员和群演。
辗转新疆、横店、象山,直到都匀,《大秦帝国之天下》的拍摄已经进行了两百多天,如今正在进行紧张的收尾工作。
从第一部《大秦帝国之裂变》至今,这一系列已经走过了十三载。就像历史上秦国“奋六世之余烈”,终于实现了老秦人东出一统的理想,作为为数不多的历史正剧,这部凝聚了创作团队多年心血的作品,也即将迎来令人激动的高潮。
“一个国家七位帝王,能够将一个信念持之以恒地贯穿一百多年,这到底是一种什么力量,对我来说,直到现在,我都还在体会。”《大秦帝国》系列总制片人焦阳道。
与前三部《大秦帝国》不一样的是,《大秦帝国之天下》(以下简称《天下》)的创作重心并没有和以往一样,以呈现人物为主。而是更多地着眼于对整体历史趋势的思考。而在这段历史上,之所以有那么多人留名青史,成为能够在剧中着重刻画的主要人物,是因为他们有着极强的信念和坚持,他们看见并抓住了“统一”这一历史大势。
为了能在作品中体现出这一点,《天下》的剧本创作耗时七年,在第三部《大秦帝国之崛起》制作完成时,第四部的剧本慢慢的开始筹备。焦阳表示,在剧本创作阶段最难的部分,是如何将“为何需要统一”这样的一个问题阐释清楚。
《天下》描绘的是一段观众相对熟悉的历史时期,其中嬴政、吕不韦、赵姬等都是戏剧中常出现的角色。同时,各种野史对人物之间的关系众说纷纭。因此,这段历史在进行戏剧化创作时,可选取的角度也是多种多样。
而《天下》试图呈现的,是一幅更加严肃和厚重的画卷。抛开那些似是而非的传说与野史记载,《天下》从始皇统一六国这个无可置疑的功绩出发,来描写一群人是如何在那个时代,以一种大无畏的精神和信念,实现了这一创举。
“统一”是一件非常难的事。而这种难,也成为了《天下》中主要的戏剧冲突之一。剧本并没有将其余六国进行弱化,以突出秦国的纵横捭阖,而是参照史书的记载,更加客观地呈现了当时六国进行抵抗的姿态,尤其是与秦国渊源颇深的赵国,这个多次抵抗过外族入侵的国家,以出色的骑兵技巧,也让秦军吃尽了苦头。
不管是战争的残酷,还是朝堂的争论,亦或人情的纠葛。虽然还在拍摄进程中,但通过一些片段素材,《天下》宏大的历史格局已初现端倪。
早在这部剧前期筹划的阶段,后期的CG团队便已经到位,因此,在粗剪片段的画面上,处处可见各种给后期团队的CG指示。同时,大部分片段也还没有加上配乐。然而,在新疆广阔的外景场地中所拍出的画面,即便是还没加任何效果和调光,北疆戈壁滩上开阔的沙地,湛蓝天空里若隐若现的山峦轮廓,一队兵马行至城下的远景……一幅幅壮阔画面,已然显示出全剧大开大合的气象。
在新疆,剧组从最热的时候一直拍到了最冷的时候,最冷气温足足有零下二十七度。焦阳笑着指着一张剧照上的雪山介绍道,刚开机时,远处雪山的雪线还在山顶,一边拍,大家一边就看着雪线一步步往下走。
为了寻找合适的场景,《天下》的取景地从西到东,从一望无际的戈壁滩到云雾缭绕的大山。制作团队里的人都笑称,这个组为了拍一部《天下》,真的恨不得走遍整个天下。
《大秦帝国》系列的每一部都是大体量的作品,《天下》尤其如此。全剧总共分三个组进行拍摄,焦阳笑道,自己就像是同时开了三部《大秦帝国》一般,每一组都有着完整的器械和人员配备,而人员调度最大的一次,一场戏里有足足1500个人。同时,由于CG动画的制作量也十分大,因此,每一个组里,都有CG制作的人员进驻。
三组中,C组主要负责武打场面的拍摄,C组导演强龙原来是一名武行演员,参演过老版《水浒传》。从武行,做到武术指导再到导演。在拍摄武打场面上,他有着丰富的经验。
在影视城的一条长街上,这一天聚集了大约十匹马,每一匹都肌肉健壮,在长街的石板道上跑起来的时候,地面都隐隐有震动的感觉。
“在我的组里,马才是最主要的演员。”坐在监视器前的强龙一边看着屏幕上的马一边道。由于贵州的马个头都偏小,因此在都匀,剧组中所使用的马匹几乎全是从其他马场调过来的专业“马演员”。有两匹马甚至随着剧组从北京去了新疆,又从那里一路周折回贵州,真正立下了“汗马”功劳。
而在强龙看来,在许多动作戏中,马的演技完全不输给人。在一场表现马拉车拉到精疲力尽而体力不支倒下的戏时,两匹马在十米之内,就跑出了疾驰的速度和感觉,而当它们被钢丝带倒时,在地上精疲力尽的嘶鸣和神态,能够说是影帝级的水准。
为了保证这一群“影帝”和演员的安全,《天下》中有一个特殊的团队,叫做特技道具组,这个组的任务,就是制作拍摄动作戏需要的特殊道具。由轻量材质制成的马车,在镜头里看与普通马车没有分别,但拍到马车掉落或翻车的戏份时,它所造成的冲击力不会对马造成什么伤害。除此之外,特技道具组还需要事先测试马车在不同的地面上行驶时是什么状态,需要配备怎样的轮子,才更方便拍摄。
强龙拍过一场马车飞奔以致轮子掉落的戏,短短几分钟的戏,以外景配合室内绿棚,马车足足换了三次轮子,前前后后拍了快一周。
在新疆戈壁滩上拍摄时,为了要取得兵临城下的画面,《天下》的剧组在新疆的戈壁滩上,一砖一瓦地盖起了一座新的城墙,以及墙上土木结构的城楼,而这座新城直到现在还留在新疆。
而在转场内地,准备开始内景与宫殿场景的拍摄时。虽然横店影视城已不如前几年那么火爆,但想要在那里进行拍摄,却还是得排队。为了不耽误拍摄进度,制作团队找到了2017年新建成的都匀秦汉城,并最终定下在这里拍摄秦王宫的大部分戏份。
到了都匀后,剧组第一件事,就是和影视城商量重新装修。原先影视城的宫殿外墙大部分用的是青砖,但在先秦时期,建筑多为夯土结构,是绝对不可能在外墙出现青砖的。在经过多次商讨之后,剧组和影视城达成了一致,在其中主要建筑的外墙上。刷上了特殊的涂料,看起来就和土墙无异。
此次担任天下造型设计的是打造出了《妖猫传》的陈同勋。在他的创作下,七国君臣,从头到脚,从盔甲设计的不同,到衣服颜色,都有十分明显的区别。比如秦国的服饰以黑红为主;齐国由于靠海,受到海洋的影响,大臣的朝服多以蓝白配色为主;楚国植被茂盛,朝服的颜色便主要是绿色和黄色的搭配。
同时,《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等作品的美术设计师霍廷霄也加入了《天下》,并带领着美术团队在影视城里开始了一番装修。对建筑的简单的结构调整不在话下,而街头街尾出现的许多牌坊,如果不是有剧组人员介绍,或许谁也不会想到这样高大复杂的建筑,也是美术团队到了都匀之后,“无中生有”造出来的。
和服装造型同样,根据七国气质的不同,霍廷霄在不同国家的府邸前,都放上了不同样式的神兽雕像。秦国以龙为原型,而赵国神兽的造型则来源于虎。
这些神兽摆在影视城的府邸造景前,远远看上去就像是石雕铜铸。而只要一摸,就能发现这些雕刻其实并没有看上去那么沉重坚固。一开始,工匠会根据设计图做出小版的泥塑模型。美术团队将这个模型等比例放大,再用泡沫塑料进行雕刻,最后喷漆,制造出石头和金属的效果。“有些时候有些游客好奇上手去抠,我们还得在后面跟着补。”一位执行美术笑道。
同时,在影视城外开车五分钟左右的地方,剧组建成两个摄影棚,一个占地五千平方米,俗称“五千棚”,而另一个小一些的,则叫做“三千棚”。从外观看,不会有人想到这两个立在小土坡上的白色集装箱,竟会如此暗藏乾坤。
在这两个棚里,有好几个主要拍摄地,吕不韦的江山阁,秦王的军机室和作战室都在此搭建。军机室从天花板上的灯桥,到地面足足有十五米,围绕房间四周的书架上放满了书简,秦国之大气象,体现得淋漓尽致。
作战室的房间正中则是一个低于地面一米的巨大沙盘,人可以在沙盘之中行走。在稍显昏暗的灯光里,带着一些阴影的沙盘更令人惊叹。配合占了一面墙的作战地形图。沙盘以灰色的砂石呈现出了秦与六国之间的起伏沟壑,在相应的地方,还刻有当时的地名。站在地图前,直面的就是代表咸阳城的城门,沙盘外还有代表各国兵马的棋子。整个房间里,都带着战争特有的肃杀感,令人不由得连呼吸都放轻了些。
在《天下》的剧组里,不管是在制作团队的手边,或是演员的准备桌上,除了剧本,还总会出现一沓史书材料的影印本,有时是《秦始皇本纪》,有时则是《吕氏春秋》。
“饰演褒贬不一的历史人物有压力,可是这种压力来自于哪,终究是来自于自己。”饰演吕不韦的段奕宏道。观众的认可度对段奕宏来说,是一把双刃剑,而他个人需要的,则是全方位地去了解吕不韦,而不仅是大家印象中的那点野史。
读史书,做功课,甚至亲自到兵马俑和秦始皇陵里走了一圈,真实的历史古迹所带给段奕宏的,不仅是历史的真实感,而且更能为他找到这个人物的质感,尤其是当吕不韦成为万人之上的相邦时,他的松弛感和优越感,这不是能够凭技巧演出来的部分,而是需要他深刻地了解这个人,才能自然地流露出来。“这可能也是我要去寻找的一个点。”段奕宏道。
辅佐了秦国两代君主的吕不韦,与每一个人物都有着千丝万缕的关系,而如何清晰地去定义人物之间的关系,是段奕宏特别小心处理的部分。焦阳记得,段奕宏有次因为一句台词特地联系他,要跟他讨论这句台词能不能说,该怎么说。
而其中最微妙的部分,还是吕不韦和赵姬之间的关系。用段奕宏的话说,这两人是街坊还是故人,只要两人之间的关系能准确地确立下来,达到一种共识,就能够呈现出更精准的人物。饰演赵姬的朱珠则把两人的关系形容为“权力上的合伙人”,他们之间有互不相让的部分,但也有妥协和合作。
曾经在美国拍过戏的朱珠,一开始并不太习惯在组里修改剧本。据她介绍,在美国的剧组里,多是编剧兼任制作人的制度,每一句台词都需要平台确认,正式开拍后一个标点都不能改。“但现在我没什么不习惯的,一切都是为了戏。”在《天下》的剧组里,她如今也加入了“预约聊剧本”的行列。
自然,带些颜色,或更倾向野史的演绎,对于演员来说,会演得更容易,也更过瘾。但在《天下》这部作品中,它的立意,它的落脚点,绝不是这一点男欢女爱的刺激。“所谓的尴尬有很多,但也有很多种表达方式。而我们从一开始,就得守住一个底线。”段奕宏道。
朱珠和段奕宏两人都是美剧爱好者,戏下除了聊剧本,两人还会聊美剧。而两位演员都十分在乎对手的戏,会把和自己有关的所有人的戏都记在心里,在对戏时,就并不只是制式化的“背课文”,而更有生活气,甚至会带些幽默感。
在一个有生活质感的关系建立起之后,演员在对戏时就有了语境,有了统一的基础,便能演出剧本文字和台词体现不出的,属于人的情感和真实。
用焦阳的线%地完成了剧本。”《天下》最感动段奕宏的,正是一帮男人,抛开政见的不同,一起实现一同天下这个夙愿,所体现出的情怀与格局。而在《天下》的剧组中,也同样有这么一群热血的人。
在大秦的剧组里,大多数演员都来自中央戏剧学院,师兄弟之间的演技碰撞,让演员们始终处于一个亢奋的状态。饰演嬴政的张鲁一每天拍戏结束后,有时甚至顾不上吃饭,便去找焦阳开剧本会,一聊两个小时直到深夜。甚至,段奕宏和张鲁一在拍了一个月之后,主动向焦阳要求,要以同期声的方式来进行拍摄。虽然这会增加一笔不小的成本,焦阳仍旧同意了他们的要求,在三个组里都加上了录音班。
秦国的天下一统,是六世老秦人鲜血泪水的回报。而《大秦帝国》系列,同样也是整个制作团队十三年的不懈坚持。行走在片场,更能感受《天下》之中的浩大与细致,动辄几百人的调度,从室内到室外,都不缺气势恢宏的大场面。但同时,因为一个群演在走位时,帽子歪了,或是两位大臣的跪姿高度不一样,导演总是毫不留情地喊停,一场群戏便又从头来过。
90秒的片花,虽然清晰度不高,却已经被急不可待的观众们在B站上循环了一遍又一遍。人们既好奇,又期待,这一段耳熟能详的历史,最终会在镜头里变成一部多么浩大的史诗。
“我特别开心,即便在这种混乱的当下,还有人去运作这样一个剧,去真的做一个作品。”【文/一树】
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